浪漫主义的特点：起源、特征、作品和作者

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浪漫主义是一场美学和文化风暴，它永远改变了我们理解艺术和现代情感的方式，真正的 主观革命 它首先在欧洲流行起来，不久之后也传到了美国。

他出生于 18 世纪末至 19 世纪初，对当时社会秩序和冷漠的态度做出了强烈的反抗。 新古典主义 以及启蒙运动的确定性；他用情感冲动、想象力、神话、对过去的怀旧和 创作自由 没有学术联系。

什么是浪漫主义？

浪漫主义被理解为 文化、艺术和文学运动 它主张感觉、直觉和个人经验的至高无上，与理性解释一切的观点保持距离。

从英国和德国，很快还有法国，它的回声传遍了整个大陆，并跨越了大西洋：在文学、音乐、绘画和建筑中，人们寻求新的形式，自然被重新发现为灵魂的镜子，通往 崇高，即使令人不安或可怕，也能感动人心。

起源、词源和扩展

在语言学层面上，形容词“Romantic”与法语“romantique”相关，后者源于“roman”（小说），该词与罗曼语文本相关，在 18 世纪的盎格鲁-撒克逊世界流行起来，意为“风景如画”或“感伤的”；詹姆斯·博斯韦尔 (James Boswell) 于 1768 年证实了这一点，他的提及预示了一种后来在 浪漫 与德国的古典主义相比。

现代批评家，例如勒内·韦勒克，强调“浪漫主义”最初是一种思维和感受方式，而不是一种封闭的风格；弗里德里希·施莱格尔在 18 世纪末使用这个词来指代一种“进步的普遍诗歌”，1819 年“Romantiker”成为该流派的名称，而在西班牙，“Romancesque”和“浪漫主义”并存，直到后者趋于稳定 1818.

哲学和文学的开端借鉴了德国运动“Sturm und Drang》（《风暴与动力》），该书在 1767 年至 1785 年间反抗理性主义；此后不久，华兹华斯和柯勒律治的《抒情歌谣集》（1798 年）强化了一种有利于想象的氛围，这种想象与当时的历史动荡进行了对话，其中包括法国大革命和拿破仑欧洲的重新调整。

它的扩张非常迅速：在法国，夏多布里昂、维克多·雨果或泰奥菲尔·戈蒂埃等大名鼎鼎；在日耳曼地区，歌德、诺瓦利斯、谢林或费希特声名显赫；在盎格鲁-撒克逊地区，拜伦、济慈或 玛丽雪莱在美国，华盛顿·欧文、詹姆斯·费尼莫尔·库珀和埃德加·爱伦·坡留下了他们的印记；在西班牙，拉腊、埃斯普朗塞达、贝克尔以及马德里的埃尔帕纳西约或巴黎的阿森纳等聚会圈子脱颖而出，在俄罗斯社会中也有回响。 阿扎马斯.

基本特征和特性

浪漫主义理想建立在与新古典主义学院派及其对秩序和规范的信仰相对立的基础上，提倡一种强烈的审美： 主观性、情感、想象力和形式自由。

• 拒绝新古典主义和启蒙理性主义：打破模式，相对化规则，追求前所未有的表达解决方案。
• 提升感受和个人经验：“我”成为创造的动力。
• 反叛规范：亚里士多德的“三一律”受到挑战，散文和诗歌混合，戏剧中出现复律体。
• 自我崇拜和个人主义：艺术家将自己从赞助中解放出来，并宣称自己是 天才 独特且不可重复，经常被误解。
• 原创性是最高标准：新颖性比模仿经典更重要。
• 崇高之美与古典之美：巨大之美、暴风之美和压倒性之美。
• 幻想、梦境和超自然现象：梦境、幻象和幽灵气氛的兴起。
• 历史怀旧：对中世纪和某些国家过去的理想化看法。
• 与巴洛克风格的对话：对构图自由、效果和繁荣的品味。
• 异国情调和原始主义：东方主义和将美洲印第安人理想化为“高贵的野蛮人”。
• 对流行文化的兴趣：收集传说、浪漫故事、歌谣和谚语；关注民间传说。
• 民族主义：“集体自我”是一种历史和文化认同，以本土语言为主导。
• 最喜欢的主题：爱情、激情、死亡、命运、自然作为灵魂的隐喻、宗教和北欧神话、中世纪主义、东方主义。
• 道德和政治理想主义：致力于他所处时代的事业，有时也带有反动倾向。
• 开放式作品：未完成、不完美和 未完成的 作为一种自由的姿态。

与此同时，对自然的重新发现也得到了巩固：风景不再是背景，而是象征性的主角；波涛汹涌的大海、迷雾笼罩的山脉或阴凉的森林，都投射着 情绪.

浪漫主义的反复出现的主题

浪漫主义作家和艺术家转向了 原因 然而，它们有着相同的 情绪振动 富有想象力，特别关注超越理性和时代历史力量的东西。

• 爱情、激情和压倒性的情感；失望和忧郁的伤口。
• 国家、历史和人民；复兴传统、传说和国家象征。
• 宗教、北欧神话和灵性；神秘而神圣。
• 中世纪的奇幻想象：城堡、废墟、生物和骑士精神。
• 东方主义和美洲原住民世界作为替代视野。
• 死亡（特别关注自杀）作为存在的极限和诗意主题。
• 未驯服的自然隐喻着内心世界和“我”的冲突。
• 这位叛逆、悲情、充满梦想的英雄，对 现实 社会化。
• 逃离日常的幻灭，进入奇幻的哥特式宇宙。
• 形式自由：打破僵化的标准，寻找新的形象。
• 开放和不完美的作品是对古典封闭性的拒绝。

浪漫文学

文学是浪漫主义的特权实验室：主观抒情诗被推崇为典范，叙事随着历史小说和哥特式小说而扩展，剧院成为表达对自由、身份和 感动.

浪漫的讽刺占据了主导地位，流行形式（浪漫史、民谣）得以复兴，连续剧数量激增；出现了关于风俗习惯和对白话文的品味的图片或文章，坚决捍卫民族语言，反对意大利语在 歌剧 以及文学中的古典经典。

在戏剧中，浪漫主义戏剧混合了诗歌和散文，增加了韵律（复韵律），抛弃了“三一律”；甚至出现了独白，舞台变成了想象和 暴动 审美。

主要作者及作品

• 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 (1749-1832)：《浮士德》、《普罗米修斯》、《少年维特的不幸遭遇》； 《狂飙突进》中的桥牌人物。
• 弗里德里希·席勒、诺瓦利斯和格林兄弟：德语区对神话、民谣和浪漫哲学的冲动。
• 拜伦勋爵：《恰尔德·哈罗德游记》、《该隐》；反叛英雄的原型。
• 约翰·济慈：颂歌和诗歌，将英国浪漫情怀推崇为经典。
• 玛丽雪莱：《弗兰肯斯坦：科学、现代性与内心怪物之间的对话》。
• 维克多·雨果：《悲惨世界》、《巴黎圣母院》；诗人、剧作家和不朽的小说家。
• 大仲马：《基督山伯爵》、《三个火枪手》；历史和冒险小说。
• 埃德加·爱伦·坡：《乌鸦》、《莫尔格街凶杀案》；恐怖和侦探故事的先驱。
• 艾米莉·勃朗特：《呼啸山庄》；英国晚期浪漫主义的巅峰之作。
• 何塞·德·埃斯普罗塞达和马里亚诺·何塞·德·拉拉：一个介于讽刺、抒情和批评之间的西班牙声音。
• 古斯塔沃·阿道夫·贝克尔：韵律与传说；西班牙语的后浪漫主义情感。
• 华盛顿·欧文和詹姆斯·费尼莫尔·库珀：美国的浪漫印记。
• Jorge Isaacs (María)、Esteban Echeverría、Andrés Bello 和 José Mármol：支柱 美国 美国。

浪漫音乐

在音乐方面，浪漫主义扩大了管弦乐队，丰富了和声，自由发挥了旋律，探索了动态和音色对比的最大化；创作被理解为一种个人姿态，一种内在性的表达，也是 表现 市民。

艺术歌曲（带有诗歌的歌曲）、民间歌剧和交响诗得到了发展；钢琴变得越来越重要，其曲目也充分发挥了它的表现力，而低音巴松管、英国管、大号和 saxofón.

作曲家及优秀作品

• 路德维希·凡·贝多芬：过渡时期人物；第五和第九交响曲；由于政治原因，他从《英雄交响曲》中删除了献给拿破仑的部分。
• 卡尔·马利亚·冯·韦伯：德国浪漫主义歌剧的关键（《偷猎者》、《奥伯龙》）。
• 弗朗茨·舒伯特：艺术歌曲和交响曲；未完成的交响曲、鳟鱼五重奏。
• 弗里德里克·肖邦：夜曲和波兰舞曲，作品 53；浪漫主义钢琴的灵魂。
• 罗伯特·舒曼：《诗人之歌》、《女人之歌》和《生活》；幻想和抒情。
• 理查德·瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》；音乐剧的一场革命。
• 弗朗茨·李斯特和约翰内斯·勃拉姆斯：从精湛技艺和交响诗到后古典交响乐。

造型艺术：绘画和雕塑

浪漫主义绘画将艺术家从任务中解放出来，优先考虑色彩而不是绘画，并使用光作为表达资源；风景画充满了象征意义，以传达主题的感伤风暴，而当代历史获得了 dramatism 史诗。

按国家和阶段划分：在英国，托马斯·吉尔丁 (Thomas Girtin) 推广水彩画，特纳 (Turner) 将风景画发挥到光的极限；在德国，卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 建立了“行者在浩瀚之前”的范式；在法国，休伯特·罗伯特 (Hubert Robert) 和安托万·让·格罗斯 (Antoine-Jean Gros) 为杰里柯 (Géricault) 和欧仁·德拉克罗瓦 (Eugène Delacroix) 奠定了基础，后者的《自由引导人民》成为了标志性作品；在西班牙，富有远见的画家戈雅 (Goya) 走向浪漫主义，其作品具有如下强烈意象： 令人不安的.

其他地区也出现了震动： 约翰康斯特布尔 在英国，德国的卡尔·施皮茨韦格 (Carl Spitzweg) 处于浪漫主义和现实主义之间，而在西欧以外，美国的托马斯·科尔 (Thomas Cole)、波兰的亚历山大·奥洛夫斯基 (Aleksander Orłowski) 和俄罗斯的亚历山大·安德烈耶维奇·伊万诺夫 (Alexander Andreyevich Ivanov) 都以民族口音展现了自己的存在。

在雕塑方面，虽然保留了一定的古典影响，但更大规模的运动被接受，明暗对比和有时夸张的雄辩；让-巴蒂斯特·卡尔波和弗朗索瓦·鲁德脱颖而出，后者是 1792 年《志愿者的出发》的作者（ 马赛曲），民族史诗的象征。

浪漫主义建筑

在建筑领域，没有单一的“浪漫主义风格”，而是一种折衷的历史主义，它着眼于中世纪和其他时期，以区别于新古典主义的朴素；前缀“新”激增，对 哥特式、穆德哈尔、巴洛克或拜占庭。

大教堂得以修复，未完成的中世纪作品得以完成；法国人欧仁·维奥莱-勒-杜克是遗产修复的关键人物。著名的例子包括新哥特式风格的威斯敏斯特宫（英国议会大厦）、英国的方特希尔修道院、新穆德哈尔风格的塞维利亚-阿马斯广场火车站、新巴洛克风格的俄罗斯阿尔费拉基宫，以及巴伐利亚风格的 新天鹅堡.

这种形式上的复兴与工业时代的技术和材料共存，因此，过去风格的记忆与现代建筑解决方案相结合，用于民用、宗教和代表性建筑，根据其 功能 和背景。

历史背景、思想和社会性

浪漫主义是对启蒙运动主导的 18 世纪的疲惫的回应：对进步和理性的信仰与神秘、情感和个人的独特性相冲突；卢梭将人性重新定义为“本性善良”，并推广“高贵野蛮人”的神话，与对自然的不信任形成对比。 霍布斯主义.

民族主义在十八世纪思想中已经萌芽，并获得了新的本体论特征：它不仅是一种政治原则，而且是一个命运共同体；当拿破仑试图在他的帝国下统一欧洲时，许多艺术家，例如 贝多芬，他们的反应是远离最初的英雄神话。

文化生活通过聚会和圈子来表达：在马德里，有埃尔帕纳西约 (El Parnasillo)；在巴黎，有埃尔阿森纳 (El Arsenal)，有维克多·雨果 (Victor Hugo) 和查尔斯·诺迪埃 (Charles Nodier) 等人；在俄罗斯，有阿尔扎马斯协会 (Arzamas Society)；这些空间激发了杂志、美学争论和思想传播，巩固了 红色 浪漫的

语言、方言和审美复兴

浪漫主义拓宽了诗歌词汇，使韵律更加灵活，并混合了语域；它重新评价民族语言作为身份的象征，促进了本土文学的发展，并挑战了诗歌、戏剧、教学和散文领域的学术统一性。 肋骨.

施莱格尔的“进步的普遍诗歌”理念试图消除不同流派之间的界限，融合思想、批评和幽默；艺术渗透到生活中，生活反过来滋养艺术，这一抱负在开放、混合和 边界.

各学科代表

其中作家包括：歌德、席勒、诺瓦利斯、拜伦勋爵、约翰·济慈、玛丽·雪莱、维克多·雨果、大仲马、埃德加·爱伦·坡、何塞·德·埃斯普罗塞达、古斯塔沃·阿道夫·贝克尔、艾米丽·勃朗特、华盛顿·欧文、詹姆斯·费尼摩尔·库珀、豪尔赫·艾萨克斯、埃斯特万·埃切维里亚、安德烈斯·贝洛和何塞·马尔莫尔组成一个宽和 复数.

在造型艺术方面：卡斯帕·大卫·弗里德里希、威廉·特纳、西奥多·杰利柯、欧仁·德拉克洛瓦、莱昂纳多·阿伦扎、弗朗西斯科·德·戈雅、托马斯·吉尔廷、休伯特·罗伯特、安托万-让·格罗斯、卡尔·施皮茨韦格、托马斯·科尔、亚历山大·奥尔洛夫斯基、亚历山大·安德烈耶维奇·伊万诺夫、让-巴蒂斯特·卡尔波和弗朗索瓦·鲁德标志着 里程碑.

在音乐方面：贝多芬、韦伯、舒伯特、舒曼、肖邦、瓦格纳、李斯特和勃拉姆斯代表了向浪漫主义的过渡及其发展 后.

浪漫主义的遗产渗透到我们当代的情感中：我们仍然认为艺术是自我的表达，我们欣赏自然的崇高，我们在民间传说中寻找根源，我们捍卫自己的语言作为文化品牌；这场运动的遗产继续在作家、作品和地方中跳动，在那里，情感、想象力和 利伯塔德 创造性是艺术的不成文法则。